Еда настолько распространена, насколько это возможно. Искусством же обычно считается то, что выходит за рамки обычных мирских вещей, то, что стремится к звёздам. Поэтому всегда интересно посмотреть, как художники разрешают конфликт между простым и необычным. При этом в художественных галереях есть миллионы примеров натюрмортов, которые в каждом конкретном случае отвечают на этот вопрос.
Японская художница Маруи Мичи (Marui Michi) как раз-таки относится к таким творческим личностям. В течение последних нескольких лет еда была основным объектом в работах этого дизайнера, художника и иллюстратора. И, как это обычно делают художники, она взяла свою уникальную перспективу и трансформировала её в свой особенный стиль.
Кажется, что она причудливо играет с формой еды, так как она часто очищается, рассредотачивается, перекомпоновывается и перестраивается в сюрреалистические образы. Поскольку объект деконструирован, он как бы «используется повторно» для реконструкции тонких метафор о человеческой реальности. Внезапно кусок пирога превращается в стеклянную тюрьму или уютную спальню; тофу становится одеялом для одного человека и столом для другого.
В некотором смысле её рисунки даже переопределяют фразу «комфортная еда», поскольку её герои часто используют еду в качестве удобного окружения, аккуратного небольшого места, где они кажутся расслабленными и спокойными. Её рисунки заставляют обычное казаться необычным, а необычное — товаром.
Распространение пищи как объекта, кажется, открывает больше пространства для интерпретации и понимания состояния человека. Изображения источают атмосферу спокойствия, утончённости и элегантности, а также преподносятся со вкусом и необычностью. В целом, её коллекция эстетически заслуживает внимания.
Художница не так известна, хотя число её последователей неуклонно растёт, так, суммарно её аккаунты в Instagram и Twitter насчитывают более 20 тысяч фолловеров, поэтому мы вполне уверены, что она действительно в скором будущем получит ту оценку, на которую заслуживает.